欧洲的公路电影都爱用Vintage，因为Vintage是一种传承、一种生命的累积；一件皮衣，阿公传给爸爸，爸爸传给儿子，就算电影结束他们也还会一直传承下去，“keepingwalking”，这些角色会穿着这些衣服在另一个时空生活着。
Vintage的质感存在着灵魂，是买新衣服来怎么做旧都做不出来的；就像整形，再怎么整，都不会比造物者给你天生的东西自然。
公路电影的造型不能太抢、太刻意，需要以布花、布纹、质感、颜色去呈现风格。
且需要耐脏、风尘仆仆的感觉，这一切Vintage完全可以达到。就像江河在沙漠中的那件睡袍，不是现代会有的配色与织法。
苏米的大衣，会随着光影变化，乍看是咖啡色，在黄光下又带着墨绿；Vintage的颜色不会是死的颜色，暧昧最有意思，颜色的拿捏也是电影感的形塑要件。看似单色的布，在某些反光下，可以隐约看见布料上的压条。电影感就是由这些小细节去堆砌出来的，电影的美感来自于暧昧。
提问者：在构思与执行这些造型的过程中，是否考虑过中国普遍观众的接受度？
黄育男：我们在写实与美化间做了一些抉择，在带领观众或忠实呈现、讨好观众中选择了前者。这是我们相信电影所应该做的，是我们对于电影的使命感。
（那是演技眉，修不得）
提问者：妆容发型这一块的操作方式是？
黄育男：《后会无期》里的妆都是瑕疵不完美的。在电影中，不完美才是完美。女演员不修眉、维持自然原始的眉形，增加演员生命的力度；我都说那是演技眉，修不得。压唇色、做出唇纹、加雀斑、只稍微刷点透明睫毛膏。头发不刻意吹顺，带着自然的毛躁，让角色更有生命力。
江河（陈柏霖）完全素颜，把他原本的肤质赤裸呈现出来。公路电影的男性要呈现一种粗糙感，他原本的质是够的，加了任何东西都会掩盖掉。什么都不画，他的质就会自己跳出来。
马浩汉（冯绍峰）则是以特效化妆的手法来操作一般妆容。因为冯绍峰的长相太完美，细皮嫩肉、奶油小生、俊秀的脸庞。我们改变了他的肤质、骨骼轮廓，赋予他新的眉形，来形塑他新的个性，赋予角色真实的力度，让人相信这个人、这个生命是真实存在的。我们细微到连他的手都改变了肤色、质感（粗糙感）。
（如果你被困在一个风景，就会很难看到下一个风景）
提问者：完成这部电影后，有没有什么感触？
黄育男：这是我第一次做公路电影。电影杀青后，好像自己也经历了一段旅程，我把自己的灵魂与生命分给了他们。
人的一生会看到许多风景，如果你被困在一个风景，就会很难看到下一个风景。
画面中是移动摄影组和斯坦尼康摄影师瑞克/by王冠英
夕阳下绍峰的背影/by王冠英
东极岛难得的好天气，这天大家都非常高兴/by李佳鸾
柏霖的这身雨衣很有年代感，是造型指导Luke从当地居民那儿找来的/by李佳鸾
导演、摄影师、现场副导演仨车匪路霸合影图/by于梦
在大风之中，异常兴奋的导演正朝着他想象中的万千观众欢呼挥舞棉服/by于梦
一个画画的人与《后会无期》/
分镜师/1号海报设计师/王溥/
作为一个自由散漫的美术工作者，得到这次邀稿的信息之后着实发怵，心想还不如画几篇小品漫画更能表现自如。每天涂涂画画，疏于文笔，所以下面就以小学作文水平讲述一下我参与电影《后会无期》的一些经历。
我的工作室主业是给电影做前期美术设计方面的支持，一般情况都是行内人介绍，某某导演新片需要概念设计，画分镜头等等，再逐步详谈。年初时某导演朋友介绍说韩寒要拍的新片，找我画分镜，我的第一反应是“他不是个著名作家吗？”。在联系沟通好了工作行程之后，我跟工作室的伙伴们征集了韩寒的小说。因为此前我只是知道韩寒，但是没有读过他的书，作为补课，我得先拜读一下。这也是个工作习惯，在见某导演之前，先了解一下他之前的创作，知道他的风格类型，利于工作时的沟通。不过时间有限，只读完了《1988》，紧接着收到了《后会无期》的剧本，看完之后觉得挺对脾气的，预想这段工作应该能顺心。对于看重工作时的心情如何这点，我想各位从事美术设计行业的同人们都能心照不宣吧。
一月初来到上海，负责接待的制片小哥把我带到酒店房间。客客气气地送走他之后，一个人坐在这个标间里等着导演助理，心想“又是一个月的关禁闭”。“关禁闭”时跟剧组画分镜的活动空间就是居住的酒店标准间。如果酒店不失火的话，这一个月可以一步都不出门。
见到摄影师之后工作就开始了，这时才知道具体的工作方式。分镜头由摄影师和导演先确定好了草案，我按照摄影师勾画的草图将画面完成，这对我来说相对轻松。
所以大家看到的分镜头画稿，设计者是摄影师，我属于代工。顺便提一句，摄影师的草图画得很可爱，我工作室的同人对草图的喜爱程度胜于我画的正稿。当画完第一天的部分画稿时，我终于见到了传说中的韩导。他没什么名人做派，说话声音不大，交谈起来很轻松。
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