小姑娘回过神来，将这件瓷器放在桌子上。
看到了这件瓷器后，连武则天也站了起来，从龙辇上走下来，走到桌面前面观看。
不但武则天，就连其他的大臣全部站了起来，挤了过来，看着这件瓷器。
就是小玉真儿，站在这件瓷器面前，也忘记了看不远处，李裹儿正附在王画耳朵边一边说话一边吹气：“二郎，你真了不起，居然能烧出这样的瓷器来。”
王画笑了一下。
对于众人的震憾，他早在预料当中。
这件瓷器才是真正意义上的彩瓷，而且还是成熟的釉里红彩瓷！
釉里红和青花都是釉下彩。
釉下彩就是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。
釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器。在现在的巩县窑以及长沙窑也开始出现一些粗糙的釉下彩瓷。但效果极不成功。直到元朝才日益完善，它包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。
釉里红比青花制造更难。料要经过很细的研磨，绘制时还要经常加水搅拌以免料水分离。并且在绘制之前施上一层青白底釉，再用釉里红料绘画，最后再吹一层青白盖釉。再经过高温烧制。
王画烧制的这件瓷器在釉里红中很有名气，它的造型来自康熙年间制作的釉里三彩鹤鹿同春橄榄瓶。三彩有在铜工艺上发展的釉里红，还有以铁为着色剂发展起来的成熟豆青，并且还有青花。但这种青花不是元青花那种勃泥青，而是万大海从江西瑞州带回来的一种含猛量很高的青料，又称是石青。
用铁用铜作着色剂，是在烧制酱色瓷与钧瓷基础上研发出来的。这项工艺看似是相连，可这个发展的过程，如果不是王画将它催化，得经过几百年的时间积累，一直到明朝才进入成熟阶段。元朝有，但很不成功。
不但如此，就是这一件瓷瓶的瓷胎泥料也是来自江西景德镇，不过现在不叫景德镇，而叫昌南镇。
制作这件瓷器图案时，王画加入了自己的理解，与原来图案有一些不同。图画的效果并不逊色，而且这种图画更符合现在的唐朝人审美观点。
但烧制作时产生大量的暴废品。因此王画只好一次次的绘制，现在几乎对这瓷器上的图案每一个地方，甚至连一根松树的松针他都能默想出来。
同时因为时间短，效果也没有原件的理想。
但这件瓷器不是放在清朝的，而是放在唐朝的。
这时候的人们那里见到过这样的彩瓷？况且诗人所说的邢白，什么白如雪，白如玉，这件瓷器的胎白，才让人们知道什么是瓷如羊脂白玉！
这样的瓷器出现在这时代，可以说是真正的绝响！
王画并没有感到十分满意，但总算将这六种瓷器烧了出来。尽管这需要一百多个技工花了一个多月时间，在与他配合，更是烧了十几炉瓷，试验的瓷片达到几万件，产生的暴废品达到了三百多件，花费的金钱包括人工在内，近两千贯。也就是说，不用放在后世了，就是现在每件瓷器成本就有几百贯！
但这六件瓷器终于让他毫无疑问地赢得了这场决战。
还有一点，随着这最后一件瓷器的试验成功，一旦技术达到圆融的地步。那么另一种中国瓷器上最重要的瓷器——青花瓷也可以进行烧制了。同时更多的彩瓷也不再是一个梦想。
只可惜他要准备参加科举了。可如果没有权利在手中，掌握了这种技术，打一个不好听的比喻，就象一个美丽的少女被扒光了衣服，扔在一群强盗窝里。
想到这里，他叹息一声。然后回过头看着郑四郎，问道：“阁下，还要不要派人对这件瓷器与阁下的瓷器进行评比？”
郑四郎也在看着这件瓷器发愣。
在阳光的照射下，这件瓷器发出晶莹剔透的光泽。造型优雅流畅，就象一个美丽的少女一样，向众人展现出她美丽的身影。
就是这种造型与颜色，已经让人感到惊艳了。
然而这才是这瓷器的一个部分。
上面还有着精美的图案，一株苍松，劲拨有力。枝干是釉里红绘制的，更显得逼真。在松树有一头小鹿正在奔跑，小鹿的旁边是一朵盛开的梅花。
再远远是两只白鹤在翩翩起舞。
也许王画的画技让许多人认为是诟病，与传统的画艺不同，他更讲究逼真。放在图画上也许能够计较。可这种逼真放在瓷器上，那效果就变成两样了。
借着光线的照射，这头小鹿与那两只白鹤都似乎是活在瓷瓶上的。
不但如此，就连几块用青花绘制的石头褶皱，地上的几丛小草，松树上细小松针也是一根根的清晰可见。
这件瓷器后面就是两家比拼的其他九件瓷器，当然这九件瓷器也是惊世之作。然而这件瓷器放在这十件瓷器当中，虽然它没有王画的那件带着胡风的瓷器与郑家那件定瓷体积大，可它却让人产生一种错觉，它就是皇者！
华丽、富气、庄严，所有能够想到的赞美词都不足将它表达。
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