对于这样一部处处暴露出人心险恶的作品来说，最好的坏电影，无疑是对其最为中肯的评价了！
中国能出了这样的作品，确实是影迷之大幸。
首先要佩服宁皓的一点，在影片中黑色幽默的元素，被他玩弄的已然是得心应手，这从电影的名称上就体现的异常鲜明，明明是《无人区》，讲述的却偏偏是这五百公里无人区里的“人与人”之间发生的故事，单从这一点上来看，就有够荒谬，或者说是黑色幽默的了。
其次，在这样一个游离于法律范畴之外的灰色地带，竟然来了一位号称是代表法律权威性，严肃性的律师企图以一己之力赢得这场超越人类本性的战争。
这堪称是宁皓的最大妙招，充满了戏谑与嘲讽，令人赞不绝口。
宁皓又早在电影里拿出了他最为拿手的看家本领，一桩因为某件物品引发的恩怨纠葛，《疯狂的石头》里是那块天价翡翠，《疯狂的赛车》中是那诱人堕落的毒.品，到了《无人区》里，变成了最能体现导演用意的象征鹰隼，影片也是通过鹰隼来展开后续一系列令人匪夷所思的故事，但与以往不同的是，宁皓摒弃了他最擅长的多线叙事的方式，而是变成了一条主线贯彻到底，通过全知视角围绕主人公来将故事一一展现在观众眼前，而事实证明，这样的尝试，在这部影片中，是完全合适的。
宋铮还记得，上辈子这部《无人区》在被封杀了四年，经过无数次的修改之后，终于获准上映前，围绕着这部电影充满了很多争议，有人说这是一部公路片，也有人说这是一部西部片，还有人说这就是一部黑色类型片，但事实上，在看过这部电影之后，观众就会发现，这其实只是一部贴着鲜明宁皓标签的电影，但不得不说，上述几种类型在本片中均有着非常明显的体现。
黑色元素自不必再多说，公路元素也异常突出，电影本身有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素对推动情节的发展起到了至关重要的作用，无论从那要命的一口唾沫，还是后来的撞“死”老二。
此外，公路片的属性也限定了本片的叙事结构，若采用多线叙事，会打乱影片的叙事逻辑，因此，单线叙事在公路片中就显得尤为重要了。
至于西部元素，影片的大背景设置在了中国西北部的无人区，荒凉的戈壁，苍茫的沙丘，一个象征“正义”的律师，构成了宁皓心中独具中国特色的西部片，但不同于美国西部片里所塑造的“高大全”的英雄形象，潘肖这个律师，有点儿坏，而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再简单意义上称之为好人或是坏人了。
主人公潘肖是一位道貌岸然，唯利是图，如衣冠禽兽一般的“著名”律师，抱着图名图利的目的远赴边疆来替人消灾，可殊不知，事成之后自己险些成为了被消灾的对象，若不是一口唾沫引发的风波，或许早已成为了盗猎者的枪下鬼，随后更是整出了一连串匪夷所思的故事，真可谓是生死有命，富贵在天了，也难怪连盗猎者都由衷地感叹道：“你是个坏人呀！”
而盗猎者老二，可谓是典型的坏家伙的代表，他贪婪好色，骨子里没有丝毫的正义感，眼里有的只是生存与利益，他坏得让人忍俊不禁，坏得让人打心里佩服，这样一个类似于“天生杀人狂”一般的坏角色，令人印象深刻。
至于为了生存而屈服于淫威，不求上进的舞女娇娇，冷血残忍的盗猎者老大，两位粗俗鄙夷却又倒霉透顶的卡车司机，夜巴黎唯利是图，毫无同情心可言的一家子，大家在生活中所能想象到的人性的缺点在《无人区》里都有体现，看似小小的无人区，实则反映的是大大的社会，在这样一个不受法律拘束的小社会里，人类平日里被社会体制，公众舆论所压制的本性暴露无遗，于是乎，在无人区里，也再不能用平日里大众谈论的所谓的好与坏来作为评判的标准，宁皓对于兽性的引入就显得颇为关键。
前世，在《无人区》上映之后，宁皓接受媒体采访时，他也曾谈到这部影片更多是探讨人性与兽性的相互碰撞，较量，这更多的是一部反映动物本性的作品。
他所着重提到的这些，在影片的开头就借主人公潘肖之口呼应了他想表现的主题。
此外，还可以从宁皓对于每一个角色的设定上就能看出来，所有的角色其实都可以看做动物，在这样一块不适宜善良生存的土地上，只有丢弃人的社会属性，像野兽一样捕食，才可以生存。
但虽然都是动物，他们的级别还不尽相同，律师潘肖以及舞女都是这个食物链里的初级消费者，他们或许在无人区外都是强者，可在这里，他们只能被任意宰割，但颇具讽刺意义的一点是，最后往往能生存下来的都是他们。
盗猎者以及两位引发整个悲剧事件的卡车司机，他们充其量只能算作次级消费者，他们够坏，够狠，但离开了最高级生物的庇佑，他们往往都会死的很惨，不论是被枪杀还是被锤死。
夜巴黎的老板以及老大，则作为处于整个食物链最顶端的最高级消费者，他们掌控着一切，在这里，他们说了算，不论是100块钱一支的打火机还是那价值100万的鹰隼。
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