可这样的负面效果就是，整场戏下来，观众印象最深刻的，就是陈导明，葛大爷，王志纹这些老戏骨们，可以说，导演用心良苦却成空。
总的来说，这种比较强调文化底蕴的戏，最重要的就应该是统一一下文化背景，至少要让观众感觉到他们确实是同一个朝代的同一个地方的人。
最要命的是，这戏里头居然还有一个鬼佬，他说着比真田小队长还蹩脚的中文，宋铮还记得，上辈子看这部戏的时候，放映厅里很多观众都笑了。
另外一个笑点就是刘德桦的盔甲上，好像还插了两根鸡毛掸子，每次看到他一身戎装出镜，都会觉得喜感十足。
当然了，《墨攻》这部戏再怎么不行，不过也比《无极》强，和《地道战》一样好看！！！
地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万。
上半部分让宋铮总想起美伊两国的关系，到了下半段就果断的走神了，还是人物刻画出了问题。
和小说一样，真正取胜的，不一定是情节，但人物和语言，一定要到位啊，文化也要和谐，不能光顾着市场。
谁都知道，《墨攻》的故事发生在战国时代，当时七国争雄，夹缝中的小国置身刀俎之下，任人鱼肉。
赵军千里奔袭，意欲取燕，缓冲带的梁城横遭践踏，梁乃小国寡民，抵抗十万大军犹如螳臂挡车。
但梁王又不愿委身为奴，只好向行侠仗义的“墨家军”求助。
墨者革离只身前往，带领四千梁军击退十万赵军，保全了梁城百姓的生命。
导演张之良号称为《墨攻》十年磨剑，倾注了大量心血，虽然是中国的故事背景，但是电影却改编自日本漫画，摄影和配乐也都由日本人操办。
看过之后，觉得就是一锅大杂烩，当然了，《墨攻》的问世，也与当下千夫所指的古装大片现象休戚相关，乍一看貌似有跟风之嫌，其实不然。
首先，在一部接着一部的野心大作相继折戟沉沙后，观众失望之余，也由衷希望一部真正意义上史诗大片横空出世，越是失望，期待就越迫切。
其次，对于有志的电影人，古装大片“诸侯混战”，不但吸引着观众的眼球，也没有真正服众的作品独领风骚，谁一旦拿出令人满意的作品，谁就会占据中国电影的制高点。
鉴于如此丰厚的回报，再大的风险也值得挑战，至于投资人，有人愿意掏钱进影院，他们才不会在乎电影的身后事。
所以，《墨攻》的出现在情理之中，更何况，《墨攻》这一次也是有备而来，扎实的剧本，一流的卡司，都铆足了气势，意欲为古装史诗大片重新树立标准。
古装大作已经成为国产电影的一种流行，但动辄数千人的攻防战还不多见，《天地英雄》曾在攻防战小试牛刀，虽然场面局促，但胜在写实，道具准确，战法合理。
《英雄》也有秦军攻打邯郸的浩大场面，但基本上是场面秀，离观众们期待的真正的古代战争相去甚远。
《墨攻》最值得称道的特点，就是影片写实的叙事手法，虽然具有浪漫主义的文侠情怀成就了一批古装大作，为华语电影提供了几十年的素材，以及声誉日隆的良好口碑，同时也成了国内电影旱涝保收的撒手锏，虽然创作上接近瓶颈，也不敢改弦更张。
在一次次地美学重复下，观众也难免日久生厌，《墨攻》没有羽衣霓裳，没有娥眉粉黛，没有花拳绣腿和孤胆英雄，一扫赵陈冯电影里面的浮华之气，光形式上的颠覆，就值得观众们叫好。
但《墨攻》的野心似乎仅仅止于形式，形式之外的瑕疵已经严重影响了电影的品质。
一部电影最为关键的就是表演，但是导演似乎没有很好的去挖掘演员的表演空间，除了安胜基、王志纹，其余都过于扁平，尤其是天王刘德华。
宋铮以前看过杜琪锋的访谈，他说类似的话：“大概刘德桦是偶像做久了，举手投足都象在做秀，他要花很多的精力，去纠正刘身上的商业气质。”
所以，刘德桦塑造的革离缺少清守贵俭的墨家格调，和内敛含蓄的智者修为，至少和宋铮所期待的悲情英雄的形象相去甚远。
范爷虽戏份不少，角色塑造上却并不需要过多层次，至于吴起隆等人，还不如那几个“细作”让人信服。
再有就是剪辑方面，前世电影上映之后，据说观众在影院看到的，是被剪掉40分钟的版本，那么久是短视的商业行为抹杀了一部好电影。
因为这40分钟，影片的节奏被打乱，剪辑师显然没有抓住电影的精髓，牺牲了细腻，追求情节上的面面俱到，使电影交代线索过多，又没有及时展开，剧情承转生硬，给人的感觉是非常潦草敷衍。
还有就是特效，这部号称横跨中、日、韩，耗资1600万美元的大制作，并没有在特效上达到应有的水准。
可能是实物布景所费不赀，电脑特效就力不从心了，制作人员可能也有苦衷，但片中的特效场面太假太寒酸了，尤其是赵军攻城一段，马车、步兵，还不如普通的电脑游戏截图，这不但暴露制作上的粗糙，也破坏了电影引以为豪的写实风格。
再说说剧情方面，宋铮没有看过原版漫画，不知道日本人在中国的历史上做了什么手脚，诸如赵国出现黑人奴隶，赵军用热气球做攻城器械，这些常识上的谬误，实在让人咋舌，毕竟《墨攻》标榜的是写实，并非奇幻。
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