对于已经被拍摄任务搞得非常累的主角们来说。
这次采访相当于一次体力上的放假机会。
尽管态度上抵制，但他们行动上还是真香了。
有了上次的经验，这次回答起问题来也还算得体，没有捅太大的篓子。
于啵因为主演过《萧十一郎》，还算有一定名气，单独接受了一个小报记者的专访。
那边答应给他一个头版。
除了于啵，剧组中唯一有点炒作价值的只有释晓龙。
李一白特意叮嘱他采访的时候带着诗爷，有意无意地表达对她的好感。
记者们对他的恋爱还算挺感兴趣。
释晓龙本人，辣真就还是个小孩。
本色出演，超级害羞，在镜头前动不动就脸红，不敢看诗爷。
这个举动更加激起记者们的兴趣，问得更加起劲了。
不过，大部分媒体的采访目标依然是李一白。
采访结束后，李一白作为剧组最大牌，单独接受了《华西都市报》吴明记者的专访。
这是今天到场的最大牌媒体，同时也是他的铁杆支持者，应该给人家牌面。
主题是，畅游太湖，深度访谈。
好吧，没这么夸张，其实就是二人谈天说地。
地点选在石公山。
这个地方就是童战和豆豆双双失意时坐的那个湖心亭。
亭子距离岸边有几十米的距离，只有一座石板桥连接。
为了这个专访，吴明还特意又调来了几个工作人员，临时组成采访团队。
此时亭子两边已经架好了几个机位。
老实说，湖心亭一点都不适合拍摄，空间偏窄，没有调整余地。
像今天这个情况，摄影，录音和灯光都有些施展不开，稍微自在点的只有镜头下的记者和李一白。
但是~~~他的景实在太好了。
恰似苏轼笔下的“清风徐来，水波不兴。湖心一亭，举酒属客。”
光看地方李一白都能想象到古时候的文人骚客为何有如此感叹。
在这样的场景里，二人都很自在。
吹着湖风，看着波纹闲聊。
采访并不拘泥，就是谈天说地，很让人放松。
......
相对当下的大多数采访，这次对话格外真诚，就像朋友之间的对话。
吴明已经做好了功课，随意笑问道：“李导，这个问题之前已经有人问过了，再问一次。当初为什么选择做《水月洞天》这样一部戏呢，这个题材现在还是比较少见的，毕竟当下的主流仍然是现实主义题材。玄幻武侠这个剧种将来发行的时候可能会面临一定压力，而且这部剧的投资还不小。”
他这个问题，一是问为什么不做现实主义题材，二是问为什么不继续做传统武侠。
李一白笑道：“其实现实题材和我们并不冲突，观众爱看真实的世界，也爱看充满奇异能力的世界，只要戏的内容精彩，人物吸引人。你想想，去年的《风云》不就大获成功吗？”
“我的确接到了许多本子，但基本都是传统武侠，我暂时做累了。一直重复一个题材，对导演来说绝对不是一个好消息，非常容易拍出匠气，难以突破自己。”
“而且，随着工作强度的增加，我们的市场上会需要更多可以让人放松，充满想象力的作品。”
其实国内现实主义题材的衰落和娱乐大环境也是分不开的。
人们工作忙碌，节奏变快，休闲的时候自然会更愿意选择那些看起来轻松一些的东西。
反之，人平时过的轻松，自然愿意看严肃向的东西。
当然，这只是个大趋势，你要是作品质量爆表，自然所有人都喜欢。
吴明抓住了他话语中的一个点，马上追问到：“这么说，你很看好这个剧种的潜力？或者说，你认为这个剧种将来会有更多的电视台愿意购买？”
“嗯。”
李一白道，“基本上是这样的，我认为我们的电视剧未来会呈现出一个百花齐放的趋势。不仅有我们的玄幻，还会有更多之前没有的题材。”
现在的电视剧题材，基本上是古装正剧，古装喜剧，武侠改编和现代涉案剧占主体。
从风云开始，的确有越来越多的高武玄幻剧出现，这是他前世的经验，并不是胡诌。
“难道，真和外面报道一样，这部剧是因为《风云》才开始做的？”
吴明此时挑了一个有针对性的问题，然后饶有兴趣地看向李一白，等待回答。
《风云》，这部特效剧在眼下对观众的冲击力很大，重播率相当惊人。
都过去大半年了，现在还在一些卫视的黄金晚八档重播。
制片方也明白自己的地位，没有卖出过中午时段的版权。
他们只要一卖，晚间档也立刻不值钱了。
李一白拍戏这段时间，外面的报道已经把《水月》说成跟风之作了。
还有人批评内地的导演不思进取，只知道模仿人家。
不过他并没有出去辟谣什么的。
只要能增加热度，媒体说什么都无所谓。
实际一播出，观众自然明白完全不一样。
今天这个时机还不错，自然可以回应一下。
“不是这样的。”李一白道，“我们这部剧的灵感来源其实是电影《哈利波特》，还有英剧《神秘博士》。但也只是灵感，世界框架，剧情，人物设定都是我们自己的创作。”
“这个灵感是很早的事情。大概在，嗯，两年之前吧，我在拍《萧十一郎》，制片人江雪柔就跟我说过这个事儿，定下了项目。”
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