“那好，一言为定啊，马总，那我过完年就要辞职了。”周董担心马可是喝多了胡说八道。
“嗯，一言为定，我并不想靠你的唱片挣多少钱，所以不会克扣你的收入，就看你自己有多少才华。”马可拍了拍周董的肩膀，晃晃悠悠地回了房间。
周董的歌曲不仅是他的青春记忆，还让他在酒吧驻唱时，挣钱糊口。
音乐是比电影更具传播性的文化产品，互联网时代对很多职业都是毁灭性打击，对音乐行业也有很大的损伤。
尤其是后来的短视频时代，各种网络歌曲寿命超不过一年，单曲传播性比唱片时代差十倍百倍。
最后就是永远没有经典，这世界上很多行业都是属于金字塔型的，只有顶尖的人才能创造出经典。
人人都是迈克尔杰克逊披头士，人人都是达芬奇梵高，人人周董，你觉得可能吗？
你得服气，音乐人就是吃天分吃才华的。
经典靠流传，流传需要专业推广包装，流传才能产生共鸣，形成青春记忆。
一天刷上百条为你量身定制的恶俗短视频，哪有时间欣赏好东西。
所以说，在互联网游戏长大的年轻群体，是没有太多青春记忆的，没有美好记忆的人，长大就没啥人味儿，脑子也不好使。
不知不觉中，你已经是科幻片中那些被人工智能剥夺独立思考能力的行尸走肉。
但对于马可来说，音乐产业依然可以做下去，只要不亏钱就行。
次日，一行人早早起来，赶飞机去米利坚参加首映式路演。
上厕所时，他看了一眼手机，徐茜○发来了短信，问他昨晚是故意的，还是纯粹的意外。
马可只回了几个字：不好意思，喝得有点多，你太美了，情不自禁。
然后连忙关机。
起飞后，马可靠在张子依的肩膀上，呼呼大睡。
“你昨晚几点回的？”张子依小声问。
“差不多十二点吧。”
“为啥这么晚？”
“录完节目就很晚了，然后去吃了点东西。”
“没发生什么意外吧？”
“没有意外，一切都在掌控之中。”
张子依气得恨不得打马可一巴掌，昨晚她打扮得那么美，就等着马可来敲门呢，结果什么时候睡着了都不知道，醒来还是孤零零一人。
发哥和杨子琼就在后面坐着，看着马可犯了嘀咕。
“你说他的女朋友到底是谁啊？”杨子琼问。
“谁知道呢，不重要，年轻人嘛，都精力旺盛，否则他的产量咋会这么高。”发哥笑道。
男人懂男人，他年轻时也有很丰富的感情史，直到结婚后才老实下来。
《卧虎藏龙》在北美的首映虽然没有《魔戒1》那么大张旗鼓，但规模也还算不错，四个主角除了张子依，其他三人和导演安李都有一定的知名度。
最有影响力的当然属于马可了，电影史票房第二，《纽约时报》对他的深度专访，昨天才发出来。
安导和发哥一直想在北美市场站稳脚跟，因为这是全球电影市场风向标，消费能力也强，一旦在好莱坞火了，身价蹭蹭涨。
尤其是发哥，他的《安娜与国王》也在这个月底上映，可谓是相当风光。
同时也是华夏电影人的风光，两部戏里都有大量华人演员。
在好莱坞的作品里，韩裔演华裔，华裔演傣裔，日裔演华裔都是很正常的事儿。
就像马可用白人演员，也不用在乎其国籍，长相与角色不违和就行。
市场当然是看好《安娜与国王》，投资超过《魔戒1》，然后又有朱迪福斯特这种好莱坞当红女星加盟，书籍卖得也不错，还有一股西方至上的优越感。
“马先生，你投资的这部戏，将会跟《安娜与国王》遭遇，你有信心吗？”纽约时报的记者问，也算是马可的老朋友了。
“当然有信心，这两部戏一部是纯粹的华夏背景，一部是纯粹的傣国背景，将为北美观众展现不同的文化魅力，我希望两部戏都能大卖。”马可回道。
其实他内心当然是看不上《安娜与国王》的，又臭又长，宫廷秘闻的受众哪有《卧虎藏龙》这种中年危机的受众广。
那导演的水平也没法跟安导比。
老米观众可不在乎你什么狗屁主旋律，电影票钱自己掏的，当然要看好看的。
电影开始后，马可波罗公司的丝绸之路影标，就是惊喜和品质的保证。
这一年多马可没在大银幕上露脸，潜心拍摄《魔戒》，观众还挺新奇。
老外观众看不懂片名是什么意思，但开画时，古典的宏村建筑映入眼睑，就像一副充满诗意的水墨画，谈盾编写的大提琴曲优美哀凉，安导的镜头运用当然也是极其高超的。
开镜一分钟给影片定调，瞬间就将观众带入戏中。
这个开镜，其实对后来《英雄》在北美的大火有一定的奠基作用，观众觉得华夏都是这么美。
老谋子丝毫不隐晦的模仿老安，从格调，运镜，配乐都是如出一辙，只是还差点火候，人物脸谱化，故事似乎也有点一厢情愿的歪歪。
武侠片很大一个问题，就是老外观众不能理解，你这打戏身轻如燕，飞来飞去，演员又没有力量感，跟体操似的，既不科学，又没啥说服力。
所以高超的导演就会在开局塑造一个真实可信的意境，从画面到配乐到动作到台词，都是一个体系，将观众带入戏，之后观众也就不会吹毛求疵了。
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