这场戏主要拍的是秀禾在庭院里缫丝，而在缫丝时她又碰见玉林抱布来换丝，随后两人之间发生了一场对话。
前面是秀禾的独角戏，主要考的是女演员和剧组人员的配合，周讯练了那么久的缫丝技艺，陈嘉树相信这场戏是不会再她身上出错的。
果然，现场确实出了错，不过也确实不是周讯的原因。
“布光师，光线有问题，热盆汤的反光打在女演员脸上了。”
这是个非常明显的错误，布光师魏寻连忙道歉，然后去调整光线，周讯也先放下手中的蚕茧，把位置让给魏寻。
调整一次后，戏又重新开始拍，这一次倒是顺利地把缫丝这段拍完了，周讯把一个少女对自己制不好丝的懊恼不动声色地表演出来，而又让人觉得不矫揉造作且看不出痕迹。
接下来就轮到玉林出场了，刚才拍的主要是秀禾缫丝的全景素材，现在布置的另一个镜头则对应秀禾的眼睛，看向庭院外的英俊男子。
此时的秀禾正在专心地缫丝，当然是没注意到玉林的出现，直到他叩了门，两人的对话才算发生了。
而双人对话场景在电影中是特别常见，绝大部分电影都有这样的对话场景。
这种戏最重要的就是三种镜头，分别是全景镜头，演员的特写，以及过肩镜头。
过肩镜头就是透过一个演员的肩部，去看另一个演员的近景或者特写的镜头。所以，在这里过肩镜头通常发挥着确定人物关系的作用，这里的关系包括位置关系，以及在这场戏中谁占主导。
对话戏的拍法一般是先给全景镜头，交待场景，然后给过肩镜头，确定人物关系，最后给特写镜头，逐步递进。
当然，也可先给人物特写，再用过肩镜头确认人物的关系，然后才给全景，交待人物所处在环境。
这话说起来好像很简单，实际上并不是这样的，因为电影的镜头都是讲究语法，每一个镜头都有含义，一个镜头像左五厘米，向右五厘米，效果完全不同，甚至镜头中的人物的位置稍作变动镜头的含义可能就不一样了。
不过陈嘉树并不打算在镜头上玩什么太多的花样，他就想规规矩矩的讲故事，毕竟这是他的处女作，还是求稳为好。
就算要玩花样的话也不是在这，这里是秀禾和玉林初相见的时候，原本就是比较简单的场景，不应该让镜头去喧宾夺主。
因此，他们接下来要拍的是一个全景镜头，此刻，玉林和秀禾分别站在栅栏的两边，陈嘉树特地用栅栏分隔了一下空间，意味着两个人原本就分属不同的世界。
两人互相用眼神试探了一下，然后秀禾把头低下，羞红了脸，玉林则大胆地观察面前这位姑娘。
秀禾身后的农家院子有许多道具在摆放，道具布局错落有致，显得整个画面的纵深感，层次感很强，不至于太扁平。
为了打破沉默，玉林先开口，“这位姑娘，我是来换丝的。”
“换丝啊？我瞧着还是不必了，我缫的丝不好的。”秀禾看着自己面前的丝，很是自卑。
玉林连忙说，“正该如此，我家的布也不好的。”
秀禾低着头，“那……待我父兄回来，与他们商量如何换吧，我不晓得如何换。”
玉林愠怒，“我看起来很像好占便宜骗人的人吗？”
“不是……不是……，”秀禾不知道怎么解释，害怕面前这男子真生气了，初见的羞怯再加上对自己的不满意，她索性说，“这丝送你吧。”
……
戏以秀禾落锁为结尾。
监视器后，陈嘉树开口叫道，“cut！过！”
摄影机关闭，两位演员都放松下来。
陈嘉树点开监视器的回放，开始查看两位演员的的表演，在发现他们两个的表演都没有问题之后，他开心地笑了起来。
周讯的表演尤为出色，她把少女的娇羞和自恼流畅地表演出来，甚至可以说她不是演出来的，而是从骨子里透出来的，仿佛她就是那位古代的少女，这大概也有她之前演了不少古装戏的缘故。
而王铎的表演总的来说还是中规中矩，不过对他来说，没有差错就是最好了，况且有周讯带着他，两个人呈现的效果还是挺不错的。
不过一个镜头究竟能不能过，表演当然是重要标准，但也得摄影和录音都没有问题才行。
这是因为，监视器上能看到的东西跟摄影机拍到的内容还是有差别的，比如焦距就是其中一个问题，还有就是，如果镜头上有异物的话，监视器是看不到的，如果出现这些问题，那整条戏就必须得重新拍摄。
摄影如此，录音同样也是如此，如果收音不小心把其他背景的声音也收录进去了，比如汽车或者飞机的声音，又或者会出现吊杆操作手操作不当，导致演员距离话筒过远的问题，那么这都需要重拍。
在陈嘉树喊停之后，第一副导演立刻向摄影师和录音师确认刚才的镜头是不是有问题。
“导演，录音和摄影都没问题！”
听到这话，最开心的就要属导演陈嘉树了，他站起来开心地喊道，“这个镜头过了！下一个镜头准备！”
第一天的拍摄从早上八点一直拍到晚上六点。
“今天就到这里，大家辛苦了！明天咱们继续在这个场地拍，大家早点回去休息。现在收工！”陈嘉树拍了拍手，宣布今天的拍摄到此结束。
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