通常来说，导演们会有三种途径可以获得剧本。
第一，有公司邀约。这通常是有一个现成的剧本，而编剧或者是制作人有中意的导演并向对方发出邀请。
在国内，这类型的导演要不就是功成名就，要不就是有独特风格的，能让人一下子就想起来的。
而好莱坞的一些制片公司，除了上述情况之外，他们有时还会为了保证项目在制片人的掌握中，而去请一些小导演来执掌导筒，这是为了防止项目失控，因为名导们总是有自己的艺术追求的，但这些艺术追求并不都符合观众或者影评人口味的。
这背后的核心支撑规则是，国内通常采取的是导演中心制，而好莱坞多是制片人中心制，而且好莱坞的电影产业化之发达，足够把一部电影按流水线制造出来而不需要一位非凡的导演。
第二，就是导演自己有了灵感，找编剧团队或者是自己亲手去写一个剧本。
前者通常是名导大导享有的待遇，他们经常是自己手下有编剧团队或者是与编剧团队有很好的关系，后者，即亲自写剧本，要不就是导演是新手初出茅庐，就比如陈嘉树自己的《氓》，要不就是这个导演自身十分有才华，国内就有姜文和周星驰两个人。
当然，同时兼具导演和编剧本身就是一件难事，其难点就在于，对于导演来说他们拍出的每一个镜头自己都不舍得剪掉，而编剧这时就可以为了整部片子剧情需要有所取舍。
最后一个方法就是改编，会采取这个途径的最常见的就是大公司和名导，因为无论你要改编什么书还是游戏，或者是旧作改编新作，这都是要花钱购买改编权的，这是一般导演负担不起的。
而许多大制作公司都有囤积版权的行为，因为有些时候某些作品就是会突然火爆，即便这会造成一定程度上的资源浪费。
陈嘉树现在在看的是《十月》这本杂志，《十月》着重刊登的是中篇小说和散文，比较注重作品的艺术性，而且从篇幅上来说，中篇小说和短篇小说是最为适合改编为电影的。
长篇小说篇幅过长，往往需要大幅度的精简或者是从中截取一段进行改编。
“嗨？”
陈嘉树的面前突然坐了个人，准确地来说是女人。
他有些疑惑，“你好，你是？”面前这个女人气质干练，陈嘉树确认自己并不认识她。
不过这时候他的小灵通响了，他说了声抱歉就去接电话了。
“陈，这里是迪特科斯里克。”陈嘉树没想到是这位柏林电影节总监打来的，而且他的声音听起来还挺激动的，看起来他的片子有希望了，就是不知道会在哪个单元，可能是全景单元。
全景单元之于柏林电影节，就好像一种关注单元之于戛纳电影节，入选的作品通常大胆，先锋，或者聚焦女性主义或同性话题（近些年全景导演越发推崇女性主义的作品），而陈嘉树的《氓》毫无意义是一部聚焦女性的作品。
全景单元的两个重要奖项，泰迪熊奖和观众票选大奖，前者是用于表彰那些难得一见的具有独特气质的同性电影，后者则是由观众填写投票卡最终选出的，这就是所谓的柏林电影节与观众之间的默契。
李安导演的《推手》，佩德罗阿莫多瓦的《欲望法则》，都曾经入围过这个单元。
迪特科斯里克打了个哈哈，“哈喽，科斯里特先生，看起来我要听到什么好消息了。”
迪特科斯里克那爽朗的笑声从大陆另一头传过来，这感觉真是奇妙，他笑着说，“事实上，是这样的，委员会的讨论有点激烈，他们一直在纠结于到底要把你的电影放在全景单元还是。”
还是什么，论坛单元吗？可是柏林电影节的论坛单元一向更注重的是电影媒介本身，入围的影片通常会试探传统影像的边缘，为创作者们提供更多更新鲜的视角，可是陈嘉树在为影片视觉效果做考量的时候，已经放弃了很多较为尖锐的也可能过于激进的拍摄手法，虽然仍然保留了一小部分，但这应该不足以入围论坛单元才对。
“主竞赛单元，是的，委员会非常纠结，他们认为你在这部影片里展现出了非凡的捕捉人物的能力，你的镜头具有挖掘力，而且你所选的演员也没有辜负你的这种敏锐度，但是，他们也对你的某种过分小心表示遗憾，他们认为影片应该用一种更冰冷的笔触，所以。”迪特停顿了，他似乎是故意的。
陈嘉树抱怨，“噢迪特，这可不够友好，快告诉我吧。”
“好吧，所以考虑到这是你的处女作，即便《氓》有这样那样的瑕疵，但是为了给亚洲影坛甚至世界影坛发现一颗新种子，而这颗新种子很有可能会长成苍天大树，我们愿意给它一个特别的机会。”
“所以？”陈嘉树已经不敢接着想了。
“所以，委员会决定把《氓》放到主竞赛单元，让它和世界上最优秀的一批影片同场竞争，你可以欢呼了。”
陈嘉树差点就照做了，不过考虑到自己还在咖啡厅的厕所里，他还是压抑住了吼出来的冲动，不过他还是不断捶着空气，以此来宣泄一部分感情。
他马上打电话给周讯，想要把这个喜讯和自己的女主角分享。
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