“苏姐，我真的写出来了。”
黎流筠赶紧从录音间出来，脸上的笑意止都止不住，越过站在工作台前的王晟，和录音老师说道：
“老师，刚才那遍还可以吗？笛声加进去感觉怎么样？”
录音老师陈立国是唐朝的老人了，是一名资深的编曲人加制作人，曾经制作过不少脍炙人口的好歌曲。
陈立国把刚才黎流筠的录音外放给众人听，一遍赞赏着黎流筠的天赋。
“小黎啊，你的想法很好，在间奏的时候加上笛声，能更加凸显出整首歌的层次感，这个等级一下子就上来了，几项电子乐器也加的恰到好处，我老陈可以负责任的说，这已经是一首完整的作品了。”
陈立国在唐朝十年，帮本公司以及其他歌手编曲无数，其中不乏金曲，但是人总有才思枯竭的时候。
更多地是遇不到好歌，陈立国记得上一次遇见这么好的歌还是大前年帮万语制作专辑的时候了。
万语整张专辑都由陈立国操刀，前后花了将近半年的时间才将十首歌全部编好，不负众望的是专辑一经上架便遭到疯抢，创下了华宇内地女歌手专辑单日销量的新纪录。
这张专辑也正式将万语推到了准一线女歌手的行列，一时风头无俩。
这也是陈立国近些年最满意的作品。
音乐其实是一个很私人的东西，而原创歌手更是如此，从脑海中一段节奏的萌芽，到歌的完成，这中间倾注了作者太多的心血和精力，完全是由作者一个人灵魂意识交融的产品。
而那些经由他人作词作曲，再由歌手演唱的，则很难从中感受到歌手的灵魂，除非这个歌手的声音和感情很到位，能够准确传达出歌曲的意义所在。
能做到这样，在业内就能够被同行所认可了。
至于大众的口味，那是最难琢磨的。
众口难调，没人能保证自己的作品受到所有人的喜欢，也可能你最钟爱的一首作品却不受到欢迎。
所以黎流筠现在所表现出来的创作能力和唱功以及感情已经受到了资深业内人士的认可，代表黎流筠已经是一个相对成熟的歌手。
对于一个歌手来说，拥有自己专属的风格是一件很难的事情，你自己唱的歌自己都没有共鸣，要么完全利用音色的优势将听众代入进去，或者直接飙唱功，用技巧来掩盖感情的不足。
这是一个现状。
苏果对乐理不精通，但是作为金牌经纪人，她不关注这些东西，她关注的是歌手的作品可能会在听者群体中引发的反应。
经纪人和制作人要拥有极强的嗅觉，在歌手歌曲面世之前提前做出各种应对策略，尤其是出道第一战。
现在苏果对黎流筠很满意，黎流筠现在的音乐既保留了他原有的古典音乐唱腔和感情，又增加了许多新潮的电子流行元素，而听众最喜欢的就是这种不明觉厉的东西。
再加上黎流筠出色的外表，深沉优雅的嗓音，绝对是个爆款。
王晟没想到黎流筠能够领悟的这么快，要知道，一个人的风格一旦成型，是很难改变的，这来自与自身长期的训练，黎流筠从小接受古典音乐的熏陶，这种气质已经深深刻在他的骨子里了。
还有一种就是来自听众带给歌手的单面印象，歌手和听众是双向群体，听众听歌，接受歌传达的感情，从而喜欢这个歌手。
而歌手面对听众的喜好，会主动地去慢慢修改自己，让自己在这个听众喜欢的方向更加前进几步。
有粉丝，有听众，才有收入，才有名望，这就是当今的社会。
人们都是逐利的。
王晟喜欢这种有灵气，悟性好的人，就像导演挑演员一样，不一定非要找那种演技很好的，这种的反而不太好掌控，那种演技略显青涩，但是可塑性很强的演员才是最好用的。
只需要稍加提点，他马上就能理解导演的意思，从而演出角色的灵魂。
黎流筠就是这样的一个人，不过这也归功于他自己心中早就有这样的想法并且曾经做过很多尝试。
王晟一个半外行，顶多是帮黎流筠推了一把而已，更多地还是黎流筠自己的努力。
要是再多一点这种省心的艺人就好了，啥也不用管，艺人自己就能创造大量收入。
赞赏鼓励了黎流筠几句之后，王晟和苏果便退出了录音室，黎流筠继续在里面和陈老师一起编曲。
两人在走廊上走着，苏果突然说道：“王总，听说您是首都电影学院毕业的，那应该认识不少首影的教授吧。”
王晟应了一声：“嗯，大部分都认识吧。”
苏果咳了几声，酝酿了一下，说道：“其实吧，就是宋秦年这段时间有些问题，他因为新电影的事情有点魔怔了，新剧本对他挑战很大，这两天我去看他的时候都是蓬头垢面的，导演对他要求太高了，我怕他再这样下去精神会出问题。”
“王总如果您觉得不麻烦的话，把剧本递给你的教授，让他帮秦年提前讲讲戏，这部电影真的对秦年很重要。”
看到苏果渴求的目光，王晟沉吟一会。
他听出来了苏果话里的意思，宋秦年这次接的剧本难度很高，而且和宋秦年以前的风格差别很大，宋秦年这段时间压力很大，苏果怕他精神出问题。
就想通过王晟搭上首影几位教授的线，帮宋秦年讲讲戏。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！