五月二十一日上午十点钟，发布会结束以后，《青花瓷》在易听音乐同步上线。
同样的，在易听app的首页上，一身长袍的周元明，撑着纸伞，站在烟雨蒙蒙的古镇巷口。
这是《青花瓷》的宣传海报。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡；”
“瓶身描绘的牡丹一如你初妆；”
“冉冉檀香透过窗心事我了然；”
“宣纸上走笔至此搁一半。”
......
上线不过几个小时，这首歌就在各个街头巷尾中响起。
许问的博讯，更是在周元明的新歌发布之后，就已经彻底沦陷。
“周总说，在他心里没有人会比许问更懂九州的美。起初我是怀疑的，但是听完《青花瓷》，我只想告诉周总，俺也一样！！！”
“果然，像这类艺术从业人员，就得多骂骂。你看这前段时间骂了，这新作品不就出来了嘛！”
“远道而来的周粉们，到这里集合了。”
“兄弟们，我们今天的语文课，竟然是《青花瓷》的意境解析！”
“许问，多的我也不说了，歌你也写了，能不能抓紧时间，赶紧把《舌尖》的第二集做出来。
哥们儿总不能只看着那一集，天天下饭吧！”
“楼上的，我支持你，催更大军来也！”
......
周元明的影响力，是毋庸置疑的。
除了网友们的热情吹捧之外，也有些学者教授之类的，站出来对着《青花瓷》进行着解析。
比如水木大学九州文系的李中华教授，就发了这么一条动态。
“对于乐理，我不甚了解，但我想从文学的角度，来对《青花瓷》作出一些分析。
诸位看得一乐，各人想法自在各人心，不可强求，共勉之！
首先解析歌词，需要了解青花瓷，到底是什么？
青花瓷分很多种类，但是从歌词中，大致也可猜出，许问选用的是宋青花的汝窖瓷。
而最纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”。
是有“雨过天晴云**，这般颜色做将来。”
在古时，天青色这种釉色，只能在烟雨天才能烧制出来。当然，以现在的工艺来说，其实只是对于湿度的控制。
这也就有了，歌曲中的一句歌词“天青色等烟雨”。
当然，这只是整首歌的基调。真正令我惊艳的，莫过于许问对于词汇的运用。
如“天青色等烟雨，而我在等你”这句词中。两个“等”字，似乎便是强调了爱情中，最为无力的便是等待。仅仅两个字，便将整句词的格调抬升了一个高度。
再有“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”里面的两个“惹”字，让描绘出来的这幅景色，不再是平面的画，而是更加立体，有了动感。
这些，便是九州文字之美。
不需过多言语，仅仅几字之间，便能构造出一幅精美的画卷。
仅以歌词而论，《青花瓷》已是登堂之作。”
而在李中华教授发表评论后不久，来自天京音乐学院的教授吴瑞，也在博讯上转发了这段评论，并且附上了自己的看法。
“李教授分析的是文学性，那我就来和大家聊一聊其中乐理方面的东西。
我们可以看一下《青花瓷》的简谱，不难发现，这首歌，只用到了do、re、mi、sol、la这五个音。
而这，便是一首运用了民族五声调式的歌曲，为a宫调式。
对古乐有所了解的人都知道，传统的五音，对应的便是宫、商、角、徽、羽。以宫音为主的调式，便是宫调式。
整首歌曲，从旋律的进行，从和声到节奏，都十分的简单，没有过多华丽的装饰音和复杂的节奏。
以最大众的旋律，谱写出最为出众的歌曲，足以见得创作人音乐功底之深厚。
第二点呢，就是编曲了。
在这首歌的编曲中，其实是采用了大量的民族乐器。如鼓、笛子、洞箫、筝、琵琶、响板、钵、串铃。
还有一些西洋乐器，如吉他、大提亲、小提琴、并且还带有着电子和声。
各种乐器以平淡清丽的音色演奏，和在一起，没有任何突兀的感觉。
从演奏技巧上，也只是使用了最简单的演奏方式。打击乐，如一直铺底的鼓，从头到尾都是以简单的八分节奏轻轻敲击，哪怕是高潮部分，也没有太多变化。
包括琵琶、筝等等诸多乐器，都是力求简单。
也正是如此，才有着不同于市面上的那些堆砌出来的九州风音乐，拥有了独属于九州的味道。
我在前段时间，和许问有过一段交流。许问和我说的几个理念，我是十分赞同的。
九州风，是新时代的九州音乐。
许问提出了三古三新这个说法。三古呢，就是古辞赋、古文化、古旋律；而三新呢，就是新唱法、新编曲、新概念。
将其融合，才是独属于我们九州的乐种。”
网络上，似乎一时之间，都在点评《青花瓷》。
依靠着周元明本身的热度，以及广大网友的支持，《青花瓷》这三个字，短短几个小时的时间，就冲上了热搜第一名。
而之后，九新社的评论，更是将热度推上了顶峰。
“论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清冷透亮而又婉转回环，多有不尽之意。
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